bio de al Di Meola(genre jazz)

bio de al Di Meola(genre jazz)
Di Meola est né à Jersey City. En 1971, il rentre au Berklee College of Music à Boston dans le Massachusetts. En 1974, il remplace Bill Connors au sein de Return to Forever, le groupe de Chick Corea, enregistre avec le groupe une des pépite du jazz rock des années 75 l'album " Romantic Warrior " et joue avec jusqu'à une complète refonte de la formation en 1976.

Di Meola a exploré une grande variété de styles mais il est particulièrement remarqué pour ses travaux de jazz fusion avec des influences latines. Il a remporté quatre fois la distinction de Best Jazz Guitarist (meilleur guitariste de jazz) décernée par les lecteurs de Guitar Player Magazine.

Robert Lynch, historien de la guitare, écrit : "Dans l'histoire de la guitare électrique, personne n'a autant contribué pour faire avancer l'instrument dans une approche purement technique que M. Di Meola. Son contrôle total des différents styles et des différentes gammes est simplement époustouflant. Je me sens priviligié d'avoir pu étudier son travail durant toutes ces années."

En plus de sa carrière solo prolifique, il s'est engagé dans de fructueuses collaborations avec le bassiste Stanley Clarke, le claviériste Jan Hammer, le violoniste Jean-Luc Ponty, les guitaristes John McLaughlin et Paco de Lucía.

Au début de sa carrière Di Meola fut remarqué pour sa maitrise technique et ses très rapides et complexes solos de guitares et compositions, bien qu'il ait commencé à explorer les cultures et genres acoustiques méditerranéens comme le flamenco dès ses premiers albums. De bons exemples sont "Mediterranean Sundance" et "Lady of Rome, Sister of Brazil" de l'album Elegant Gypsy (1977). Ses premiers albums eurent une grande influence sur d'autres guitaristes de jazz et de rock. Di meola continua à explorer la musique latine au sein du genre jazz fusion avec des albums tels que Casino et Splendido Hotel. Il montra une approche plus subtile dans des morceaux acoustiques comme "Señor Mouse" et "Fantasia Suite for Two Guitars" de l'album Casino ainsi que dans l'album live avec John McLaughlin et Paco de Lucía : Friday Night in San Francisco. En 1978 il fait quelques dates de concerts au japon avec Chick Corea Tony Williams et Bunny Brunel. En 1980, il fit également une tournée avec Carlos Santana. En 1983 il part en tournée avec Return to Forever, apres la sortie de l'album Touchstone de Chick Corea dans lequel sur le titre Compadres on pouvait retrouver les quatres compères de Return To Forever Al Di Meola,Chick Corea,Stanley Clarke,Lenny White

Avec Scenario, il explora une facette électronique du jazz en collaborant avec Jan Hammer (connu notamment pour avoir écrit le thème de la série Deux flics à Miami). Suite à ce changement, il continua d'étendre ses horizons avec l'album acoustique Cielo e Terra( cf vidéographie DVD live in Montreux 86). Il commença à incorporer des synthétiseurs pour guitare dans des albums comme Soaring Through a Dream sur lequel on retrouve même Dan Gottlieb premier batteur du Pat Metheny Group. A partir des années 90, Di meola enregistra des albums dans des styles plus proches de la World Music et du latin moderne que du jazz dont certains fortement orientés tango en hommage à la musique d'Astor Piazzola.

Il a continué à tourner, jouant dans des salles plus petites comme The Birchmere à Alexandria, Virginie. Des concerts récents ont intégré un aperçu de ses nouveaux morceaux (un mélange intéressant d'acoustique, "d'acoustique saturé", et de synthétiseur pour guitare dans un format de morceaux plus détachés que dans ses premiers albums solos), ainsi que des morceaux à la guitare électrique de ses premiers albums. Di Meola termine souvent ses concerts avec une interprétation énergique de l'une de ses pièces représentant le plus gros défi à jouer : "Race with Devil on Spanish Highway" de l'album Elegant Gypsy.
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# Posté le mardi 20 février 2007 08:30

Modifié le mardi 20 février 2007 15:51

bio de paco de lucia(genre flamenco)

bio de paco de lucia(genre flamenco)
Paco de Lucía (né Francisco Sánchez Gómez ), guitariste espagnol né le 21 décembre 1947 à Algésiras (Province de Cadix, Espagne) est considéré comme le plus universel des guitaristes ayant également apporté l'innovation la plus importante à la guitare flamenco.

Son environnement familial fut favorable à son travail musical, tout d'abord par son père lui-même guitariste qui lui donne ses premières leçons à l'âge de 5 ans, puis ses frères, Ramón de Algeciras reconnu comme guitariste de talent et Pepe de Lucía qui mena très tôt une carrière de chanteur de flamenco.

A Jerez, il participe à un concours de flamenco à l'âge de 12 ans et remporte le prix spécial. À l'âge de quatorze ans il est engagé comme guitariste pour la compagnie de danse José Greco et commence sa première tournée aux États-Unis. À New York il rencontre Mario Escudero et Sabicas, deux guitaristes espagnols de renommée qui l'encouragent à mener une carrière de soliste.

Après l'enregistrement en solo de son premier disque en 1965 et un concert au Teatro Real de Madrid son talent est reconnu unanimement. L'innovation de ses compositions dans le milieu du flamenco traditionnel associé à une technique instrumentale impressionnante lui ouvre d'autres horizons musicaux.

Paco de Lucía adapte et enregistre plusieurs thèmes du compositeur espagnol Manuel de Falla, et quelques années plus tard il enregistre l'œuvre majeure de Joaquín Rodrigo, Le Concerto d'Aranjuez.

Entre-temps il collabore avec de nombreux musiciens de Jazz, Larry Coryell, Chick Corea... En 1981, un trio réunit les guitaristes John McLaughlin, Al Di Meola et Paco de Lucia, le disque « Friday Night in San Francisco » enregistré à l'issue d'une tournée mondiale se classe rapidement parmi les meilleures ventes de disques de guitare instrumentale.

Sans jamais oublier son univers musical d'origine il s'associera à l'enregistrement de 10 albums de la grande figure du chant flamenco Camarón de la Isla.

Paco de Lucía représente l'influence de nombreux guitaristes et participe avec eux à l'expression d'un nouveau flamenco qui élargit considérablement son audience à travers le monde.

En automne 2004 Paco de Lucía reçoit à Oviedo (Asturies - Espagne) le Prix Prince des Asturies des Arts patronnée par Felipe de Bourbon, héritier du trône d'Espagne.

« Considéré comme le plus universel des artistes flamenco, son style a fait école parmi les plus jeunes générations et son art est devenu un des meilleurs ambassadeurs de la culture espagnole à travers le monde », a estimé le jury.

« Tout ce qui peut s'exprimer avec les six cordes d'une guitare peut sortir de ses mains, qui s'animent avec l'émouvante profondeur de la sensibilité », a ajouté le jury.

A noter, qu'il a composé la musique du film The Hit de Stephen Frears en 1984.
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# Posté le mardi 20 février 2007 15:49

bio de paul gilbert

bio de paul gilbert
Paul Gilbert est un guitariste étatsunien né le 6 novembre 1966 dans l'Illinois. Remarquez sa date de naissance : 666 ! Peut-être la raison pour laquelle son scooter arbore des logos « I am Satan » ! Mais la vie du jeune Paul ne prit sens que lorsqu'il reçut sa première guitare à l'âge de 5 ans. Il fut imprégné de Led Zep' (certains de ses solos sonnent d'ailleurs comme du Page mais plus « solide » ), Hendrix bien sûr, ainsi que de groupes plus ou moins « heavy metal » tels Kiss ou Aerosmith.

Mais quelques années plus tard, il fut frappé par l'aisance de Yngwie Malmsteen et par le surdoué Eddie Van Halen. La technique d'aller-retour d'Yngwie le fascinait tant elle dégageait une impression de contrôle et de facilité absolues. Après plus ou moins sept ans de pratique, le jeune Paul Gilbert décide de modifier sa propre technique ! Notons également que Paul Gilbert n'est pas purement autodidacte, il s'est quand même « enrôlé » dans la Guitar Institute of Technology (maintenant Musicians Institute) à Cambridge (Massachusetts) en 1985.

Et c'est en Californie que sa carrière de Super Heros allait débuter. Bien vite il intégra l'explosif groupe heavy metal Racer X au sein duquel il s'exprima dans toute sa puissance et mit à jour l'étendue de sa virtuosité. Mais il vouait par ailleurs un véritable culte à la langue du pays au soleil levant, où il connaît une notoriété étincelante. Groupe qu'il quitte pour jouer aux côtés d'Eric Martin (chanteur), Billy Sheehan (bassiste) et de Pat Torpey (batteur). Des albums retentissants germeront de cette union nommée Mr. Big, groupe que Paul quitte suite à des tensions entre Martin et Sheehan (le superbe Richie Kotzen tiendra donc le rôle de six-cordiste). Gilbert commencera alors une carrière solo orientée vers le genre pop-rock teinté de son esprit mutin qui transparaît à travers ses paroles ( « I'm not afraid of the police 'cause I'm full of heavy metal rage » )

Il donne naissance à King Of Clubs en 1997, suivi de Flying Dog en 1998 et enchaîne les tournées à succès au Japon.

Paul Gilbert réintègre le fabuleux Racer X avec lequel il pond l'album Superheroes en 2001 dans lequel il déverse sa rage et exprime sa passion : jouer de la guitare heavy metal avec un gros son et des solos rapides.

Ajoutons à cette carrière musicale, un humour désopilant et un sens de l'auto-dérision remarquable.
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# Posté le mardi 20 février 2007 16:10